第2番 変ロ長調 作品53の2 3. ハイドンのピアノ・ソナタを、ウィーンで活躍したオーストリアの作曲家ホフマイスターが編曲したとされる3曲の弦楽三重奏曲。明らかにセレナードあるいはディヴェルティメント的な楽章構成による、明るい雰囲気が横溢するベートーヴェンの第1番。 30CM-565～6 ベートーヴェン：弦楽三重奏曲 作品9／ウィーン・フィルハーモニア弦楽三重奏団 BEETHOVEN: STRING TRIO Op.9 / Das Wiener Philharmonia Trio CMCD-28041 ハイドン：ディヴェルティメント（弦楽三重奏曲）-1／ウィーン・フィルハーモニア弦楽三重奏団 ハイドンのクラヴィア3重奏曲は、かなりはっきりと、初期・中期・後期に別れています。初期は、ハイドンの若い頃、年代としては1760年頃、モルツィン伯爵のもとに出入りしていた時期の作品です。 弦楽三重奏（げんがくさんじゅうそう）は、通常、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ1本ずつの編成で演奏される室内楽の形態。.

ソナタにおいても、調性構造よりも主題の展開のほうに重きを置かれた構成へと変化していきます。それではここで、確立したソナタ形式の具体的な楽曲形式について確認していきましょう。ハイドンがソナタ形式を確立し、モーツァルトやベートーヴェンに受け継がれていきました。その後、交響曲は作曲家にとって重要なジャンルと認識され、ブラームス、ブルックナー、さらにマーラー、現代の作曲家へと引き継がれていきます。また、ソナタ形式の形成や「マンハイム・クレッシェンド」と呼ばれる新たな表現方法など、古典派の音楽へとつながる形式や表現が生まれました。ソナタと対をなす言葉として、「カンタータ」があります。カンタータは、「声楽曲」を意味する言葉です。この時代の大きな特徴として、交響曲を急・緩・急の三楽章構成から四楽章形式に変更し、その第三楽章としてメヌエット・トリオを挿入したことが挙げられます。バロック時代に調性が確立されたことにより、発展していった楽曲形式がソナタ形式です。展開部では自由な展開が行われ、再現部で再び第一主題が出てきます。続く第二主題は転調せずに同じ調で表れ、終結…という構成です。呈示部と展開部の間には繰り返し記号が入ります。長期間にわたって書かれた作品群を辿ると、その変化はまるで交響曲の歴史を見るようです。交響曲をはじめ、多くの器楽曲がこの形式で書かれているという意味で、ソナタ形式は古典派音楽を象徴する形式と言えるでしょう。一方で、ソナタはもともと、カンタータと対をなして、単に「器楽曲」を指す言葉でした。モーツァルトもハイドンとの出会いで「ハイドン・セット」と呼ばれる弦楽四重奏曲を作曲していますが、弦楽四重奏というジャンルにおいて、ハイドンへの敬意を感じ取ることができます。モーツァルトとの出会いもハイドンの作品に大きな影響を与えたと思われます。また、楽章の冒頭に詩の一節をつけた交響曲第6番「田園」、声楽を持ち込んだ交響曲第9番「合唱付き」など、様々な試みで楽曲の形式に革新をもたらしました。そして、バロック後期になると、「教会ソナタ」「室内ソナタ」といった形式が生まれます。スカルラッティが数多く書いたチェンバロ・ソナタは二部形式で、単一楽章の形を取っています。スケルツォはイタリア語で「冗談」「気まぐれ」の意味で、特定の拍子や形式を表したものではありません。メヌエットと比較すると、スケルツォはテンポを速く設定してあることが多いです。「教会ソナタ」は舞曲を含まない緩・急・緩・急の4楽章構成から成ります。室内ソナタと比べてポリフォニック（多声）な書法と荘重な表現が特徴で、最初は教会で演奏されていたことからこのように呼ばれました。ハイドンの場合、弦楽四重奏が発想の根本にあって、そこから交響曲やソナタといったジャンルへと広がっていったと考えられます。これは、主題のモチーフを展開部でも使用することで楽曲を有機的に構築するという手法です。ところが、ベートーヴェンはメヌエットの代わりに、「スケルツォ」を置くようになりました。ハイドン（1732～1809）は交響曲で100曲以上もの作品を残し、「交響曲の父」と呼ばれる人物です。対して、「室内ソナタ」は前奏曲に舞曲が続くという形です。こちらは宮廷や王侯貴族の館で演奏されていたことから、このように呼ばれています。呈示部ではまず主調による第一主題が、そして属調（主調より5度上）あるいは下属調（主調より5度下）で、第一主題とは対照的な第二主題が出てきます。ソナタ形式は、大きく呈示部、展開部、再現部の三部分に分かれています。ソナタはイタリア語の「ソナーレ」（「奏でる」の意）から来た言葉です。本記事では、交響曲など楽曲形式の歴史と共に、ソナタ形式が成立する過程について見ていきます。古典派時代は交響曲（シンフォニー）というジャンルが確立した時代でもあります。交響曲は管弦楽によるソナタと言うことができますね。ベートーヴェン以前は、第3楽章にメヌエットを置く形式が主流でした。また、急・緩・急から成るイタリア風序曲のそれぞれの部分が楽章として独立していきます。18世紀ドイツ・マンハイムに宮廷を置いたプファルツ選帝侯テオドール（1724～1799）の宮廷楽団を中心に活躍した音楽家たちを指して、「マンハイム楽派」と言います。代表的な音楽家は、フランツ・クサーバー・リヒター（1709～1789）、イグナッツ・ホルツバウアー（1711～1783）、ヨハン･シュターミッツ（1717～1757）やその息子カール･シュターミッツ（1745～1801）、イグナッツ・フランツル(1736～1811）などです。そして、ハイドンと言えば、「主題労作」と呼ばれる形式を用いたことで有名です。オペラの上演の前に演奏されていた序曲（シンフォニア）を、サンマルティーニ（1700頃～1775）が序曲のみを独立して演奏したのが始まりとされています。交響曲の確立はハイドン一人で成し遂げたわけではありませんが、現代まで続く交響曲のひな型を作り上げ、それを作品として残したという点で「交響曲の父」という称号はふさわしいでしょう。また、弦楽四重奏曲のジャンルでも70近くの作品を残しており、「弦楽四重奏の父」とも言われています。このジャンルを事実上創設したと言ってもいいかもしれません。ベートーヴェンの「田園」での試みはベルリオースの「幻想交響曲」につながり、さらには文学的、絵画的内容の強い、リストによる単一楽章の「交響詩」が生み出されることとなりました。 ハイドン:3つの弦楽三重奏曲集&ベートーヴェン:弦楽三重奏曲集が室内楽・器楽曲ストアでいつでもお買い得。当日お急ぎ便対象商品は、当日お届け可能です。アマゾン配送商品は、通常配送無料（一部除 … むしろ、ハイドン自身の中に弦楽4重奏曲を作曲したいという欲求が高まってきたのではないかと考えられます。 そう考えてみますと、この曲の持つ情熱的とも感傷的とも思える感情の発露は、作曲家ハイドンの心の叫びを素直に表現しているのではないかという気がいたします。 ソナタはイタリア語の「ソナーレ」（「奏でる」の意）から来た言葉です。ソナタと対をなす言葉として、「カンタータ」があります。カンタータは、「声楽曲」を意味する言葉です。一方で、ソナタはもともと、カンタータと対をなして、単に「器楽曲」を指す言葉でした。そして、バロック後期になると、「教会ソナタ」「室内ソナタ」といった形式が生まれます。「教会ソナタ」は舞曲を含まない緩・急・緩・急の4楽章構成から成ります。室内ソナタと比べてポリフォニック（多声）な書法と荘重な表 …
3 No. 【曲目】 ハイドン：3つの弦楽三重奏曲 作品53（ピアノ・ソナタ h.xviiの40－42の編曲） 1. 【曲目】 ハイドン：3つの弦楽三重奏曲 作品53（ピアノ・ソナタ h.xviiの40－42の編曲） 1. 5) A-Dur - ハーバート - ピティナ・ピアノ曲事典には約60,000ページと、10,000点以上の動画リンクがあります。作曲家や演奏家など音楽に関わる「人」と、その人々が生み出した「曲」。 ハイドンの管弦楽曲一覧では、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの管弦楽曲（序曲・ディヴェルティメント他）の作品リストを示す。 ホーボーケン番号 (Hob.)
ューマン、スメタナ．．．ヤナーチェク、吉松隆 ．．．．．英文字で探したい場合はこちらの一覧表で

では1a番 (Ia) と2番 (II)、8番 (VIII) と9番 (IX) まで …

ハイドン 弦楽四重奏曲 Op.20から1曲を選ぶならば？ 2016年9月8日 mtsurusaki コメントをどうぞ 太陽四重奏曲と呼ばれるOp.20は初期のハイドンのモニュメント的な価値がありますが、一曲を推薦ならばどうなのかということを考えてみたときのメモです。 第1番 ト長調 作品53の1 2.

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