ドビュッシーが使用する5度下降和音の特徴. また それまでの西洋音楽は、 長調か短調 のどちらか に分類できましたが、ドビュッシーはそれに飽き足ら ず、 旋法 という 多くの種類の音階 をも使ってより自由なサウンドを追及、音楽に 豊かな色彩感覚 を追い求めていきました。

ヘ(F）、ロ(H)、嬰ニ(Dis)、嬰ト(Gis) からなる和音で和声学で言う「導七の和音」又は「減五短七の和音」 (Half-diminished seventh chord<英語版>)の一種である。また一般に同じ音程（下から順に増4度、長3度、完全4度）からなる和音をもいう。 印象主義の創始者で代表的音楽家と言われているのが、ドビュッシー Claude Achille Debussy です。ドビュッシーは以前とまったく異なる音楽様式を創造しました。ドビュッシー独特の様式は、歌曲集《艶なる宴》第１集 Fêtes galantes Set 1 や、管弦楽曲《牧神の午後への前奏曲》 Prélude à l’après-midi d’un faune によって確立されたと言われています。 1. トリスタン和音（―わおん）は、 .
ドビュッシー / Debussy, Claude Achille - 作曲家解説：クロード・ドビュッシー生涯、ピアノ作品の概要、演奏の手引き。[ I ] 生涯クロード・アシル・ドビュッシーは1862年8月22日、父マニュエルと母ヴィクトリーヌの長男として、パリ西郊約20キロの町サン＝ジェルマン＝アン＝レに生まれた。

音楽用語。オクターブを6等分した音階。 全音階は5つの全音と2つの半音から成るが，全音音階はすべての音程が全音の積重ねから成り，すべての和音は増3和音となる。 ロシア国民楽派の m.グリンカが初めて用いたといわれ，のちムソルグスキーやドビュッシーが効果的に利用した。 ドビュッシーは楽譜を見るととても音楽的で、和音や繊細な色彩感に魅了されます フランス作品が内包するウイット、ユーモア、エスプリ、微妙な色彩感、特有の空気感などは、非常に表現が難しいといわ …

トリスタン和音（―わおん）は、 . ドイツ後期ロマン派音楽への反動に始まり、中世西洋音楽・ルネサンス音楽などバロック以前の音楽様式の影響の下、長調と短調をぼかすような音楽語法、非機能的な和声法や完全音程の平行、旋法性、不協和音の多用、簡潔で明快な形式への偏愛などを特徴とする。

左手は伴奏を和音で奏でられます。 ドビュッシーの特徴として、 響きをまぜたり、和音の塊を平行移動させたり、 独特の世界を生みだしたことです。 ドビュッシーの音楽の世界は響かせ方が、 弾き分けるタッチとペダルを使いさまざまな表現をするところが 《艶なる宴》 より〈月の光〉Clair de lune 1. 「和声」とは高さの異なる複数の音が同時に響く音響現象であり、その様々な音を連結させて演奏し、音楽にするのが一般的です。しかし、ドビュッシーはその基本的な方を無視し、あえて不協和音ともいえる音を活用していた…とされています。 （右）はリディアンを示唆するボイシングで、主にⅣ度上で使用されます。b5は正確には#11と記されるべきテンションです。宇多田ヒカル、椎名林檎、アジカンなどを分析し、スタイルのある作詞の方法を研究するサイトです。しかしドビュッシーが使用する方のコードは、どのキーにも所属しない。本質的な変化和音だと考えることができる。つまり、キーが不明確だ。本質的にどのキーにも所属しない和音である。ジャズでよく使用されるコードのうち、今回のコードに似ているもの（右）まずドビュッシーが使わない方の以下の和音に注目して欲しい。このコードは、「F#7」と考えることができる。つまりBメジャーキーのドミナントコードだ。これは日本のジャズ用語的には裏コードと呼ばれるコードに対応する。このコードはBメジャーキーに所属すると考えることができる。（左）の和音と（右）の和音に、サウンド的な近さを私は感じます。右の和音には、印象派的な印象を感じていましたが、その理由が今回勉強してみて明確になりました。つまりドビュッシーが使っているサウンドに近いんですね。なるほど。今回は少し難しい内容なので、勉強を始めたばかりの方が理解することはできないと思いますが、なんとなく楽譜をみて演奏してみると、面白いサウンドがするので楽しいと思います。そのため以下のように進行する。（2つめのコードBbはなくてもいい）またこのDominant 7th/b5/b9 タイプのコードはマイナーキーと関連しており、Ⅰmに解決する。MPCやNI Maschine等のパッド付きサンプラーを、リアルタイムに演奏する「フィンガードラミング」の教則本です。データ形式と紙版があります。おすすめは紙版！！上記のコードのうち右のものはジャズでよく使われるボイシングです。今回取り上げたドビュッシーの和音(左)と非常に似ています。違いは、ドビュッシーの和音(左)では「E」が使われていますが、ジャズのボイシング(右)では「F」が使われている点です。上記の書籍を勉強しています。ドビュッシーの和声は明らかにジャズに影響を与えています。そしてジャズは各種ポピュラーミュージックに影響を与えているのですから、現代の私たちも間接的にドビュッシーの影響を受けているといえます。ですからそのルーツを知ることで、何か発見があるのではないか、と思っています。各種用語は書籍の中ではクラシックベースのものですが、私達にはわかりにくいのでジャズ用のものに変換しています。ドビュッシーが使用する5度下降和音は以下のものである。しかも解決を必要としない。安定した和音として使用される。通常コードの5度音は、完全5度  (P5) であるが、変化 (オルタード) させることができる。今回は５度音がフラットするパターンを取り上げる。これはドビュッシー特有ではなく、一般的に使われる和音である。つまりBbをⅠと考えると、C7b5はⅡ7b5であるので、C7b5はダブルドミナントであると考えられる。クラシックにおいては基本的に、5度がフラットする場合、5度が最低音に配置され、かつdominant 7th コードか、もしくはdominant 7th b9 の形で現れる。つまり単なるトライアド（譜例では第一のもの）の5度がフラットすることはほとんどない。
特徴 「印象主義 」と呼ばれる 音楽 の特徴 を、音楽史 、音楽事 典における 記述 から 参照 すると 、 以下 の要素 が挙げられる 。 a.空虚和音 の使用 まずドビュッシーが使わない方の以下の和音に注目して欲しい。このコードは、「f#7」と考えることができる。つまりbメジャーキーのドミナントコードだ。これは日本のジャズ用語的には裏コードと呼ばれるコードに対応する。このコードはbメジャーキーに所属すると考えることができる。 れる 作風 を取った 作曲家 ドビュッシーによるものという 見解 のもと 、広まっていった 。 3. ヘ(F）、ロ(H)、嬰ニ(Dis)、嬰ト(Gis) からなる和音で和声学で言う「導七の和音」又は「減五短七の和音」 (Half-diminished seventh chord<英語版>)の一種である。また一般に同じ音程（下から順に増4度、長3度、完全4度）からなる和音をもいう。 ドビュッシーの特徴の一つに和声があります。 彼は、古典派時代によく見られた「機能和声」に捉われず、 長音階・短音階以外の旋法や、自由な和声法などを使いました。 旋法にはフリギア旋法や教会旋法などがあります。

また調性感覚をぼかすのにも都合が良く、ドビュッシーはそれを目的に多用した。オクターブの単純分割と言う意味では、減七和音（ディミニッシュ・コード）も同様である。こちらは短3度によって4分割され、転回を除けば3種の移調のみが存在する。 《牧神の午後への前奏曲》特徴としては、・教会旋法・５音音階・全音音階などの、長調・短調以外の音階 …

美しさを探求したドビュッシー。 月の光というヴェルレーヌの詩を元にしたフォーレの歌曲を 歌詞の一部、ベルガマスク組曲とタイトルを付け、 言葉なしで｢月の光｣という音楽にしました。 「月の光は悲しくそして美しく」 詩の心を感じてみませんか？ 「ショパンのスケルツォも大好きな作品ですので、今回はフランスゆかりの作品でモーツァルトをはさむ構成にしました。後半のドビュッシーは、録音に収録した《子供の領分》《映像第1集》の全曲を中心に、《前奏曲集》より数曲を演奏する予定です。ドビュッシーは6歳ころからさまざまな曲を弾いていますが、こまかい表記が記されていて、とても難しい。でも、楽譜を見るととても音楽的で、和音や繊細な色彩感に魅了されます」ピアニストとして活躍している人に話を聞くと、ほとんどの人が「子ども時代は練習が大嫌いだった」と述懐する。工藤セシリアも同様だが、きびしい練習が功を奏して才能が着実に開花し、幼いころからさまざまな国内コンクールに参加するようになる。1994年から2005年まで、クロード・カーン、ダリウス・ミヨー、フラム、スタインウェイ、フランス音楽、サン・ノン・ラ・ブルテッシュ、メドック・アキテーヌ、モンロン・レ・バンの各コンクールを受け、すべて第1位を獲得した。「4、5歳のころからコンクールを受け、最初はまったく緊張しませんでした。でも、7、8歳のころからアガルようになり、いまでもステージでは緊張します。コンクールはずらりと並んだ審査員の前で演奏して点数がつけられ、他の参加者と競争しなければなりません。それが自分には合わないと思いましたので、いまはもう受けていません」パリ在住のピアニスト、工藤セシリアがドビュッシーをメインに据えたリサイタルを行い、オール・ドビュッシーの録音をリリースする。彼女のフランス作品に寄せる思いとは…。これにモーツァルトのピアノ・ソナタ第14番をはさみ、ショパンがマヨルカ島で着手し、ノアンで完成させた力強く情熱的なスケルツォ第3番へとつなげる。 不協和音を解決させずに連続的に用いること; 平行和音や平行音程の使用・さまざまなリズムパターンを併用しリズムの輪郭をぼかすこと; などが挙げられます。 ドビュッシーの音楽を理解するためには、伝統的な理論は必要ありません。

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